Vintage-Stücke von Flohmärkten und aus Antiquitätenläden treffen auf klare, moderne Elemente und werden zu einem Interior, das sich über die Zeit weiterentwickeln darf. Denn: „Das Leben ist ein einziger Wachstumsprozess – bis zum Schluss.“ Und das spiegelt sich eben nicht nur in Martins persönlicher Entwicklung wider, sondern auch in seinem Zuhause.

„Die ersten Erinnerungen sind, dass ich viel im Garten war.“ Martins Verbindung zur Natur zeigt sich bis heute – im Interior und in seiner Arbeit. Große grüne Pflanzen sind ebenso fester Bestandteil der Räume wie skulpturale Bouquets und florale Muster auf Textilien. Sie bringen Struktur, Bewegung und eine organische Ebene in die Architektur.

Der Essbereich ist funktional gedacht und gleichzeitig sozialer Mittelpunkt. Hier wird gearbeitet, gegessen und Zeit miteinander verbracht. Möbelstücke mit Retro-Charakter verleihen dem Raum Charme und Leichtigkeit.

Chrom und Glas treffen auf kräftige Töne und textile Oberflächen. So entsteht ein spannungsvoller Kontrast, der das Interior lebendig macht. Ein Zusammenspiel, das weder rein minimalistisch noch bewusst verspielt ist, sondern beides gleichzeitig zulässt.

Einzelne Lieblings-Fundstücke und ungewöhnliche Kombinationen sorgen für Persönlichkeit und räumliche Tiefe. Martin geht es nicht darum, alles perfekt aufeinander abzustimmen, sondern darum, sich mit Dingen zu umgeben, die sich richtig anfühlen.

Große Flügeltüren verbinden die Bereiche miteinander und geben der Wohnung Struktur. Sie öffnen Blickachsen und lassen das Licht ungehindert wandern.

Das Schlafzimmer ist bewusst reduzierter gehalten als die übrigen Räume. Klare Flächen und wenige Elemente bestimmen das Bild, ergänzt durch gezielte Farbakzente. Ein schöner Rückzugsort!